Диктатура моды и ее влияние на сознание людей

В мире моды произошли коренные изменения, которые повлияли на то, как люди стали одеваться, а заодно и на социальное устройство, экономику и политику. После французской революции в 1799 году никто не хотел выглядеть аристократом. Перемены в обществе заставили отказаться от париков, богатого шитья и корсетов, характерных для стиля рококо. Под влиянием победивших республиканцев люди стали одеваться проще. Нужно отметить, что против «оков старины» восстала еще Мария Антуанетта, которая предпочитала одеваться просто и удобно, что влекло за собой критику стереотипного общества. Но пришедший к власти Наполеон положил конец моде на равенство и восстановил великосветский стиль во всем его великолепии.

Париж и Лондон испытывали сильное влияние друг на друга. Во Франции женщины и мужчины стали одеваться по-английски, а в Англии продолжали придерживаться французской моды. Во время войны с Францией эти связи были были нарушены. Мода в каждой из столиц развивалась самостоятельно. В Англии талия стала по-тихоньку опускаться, а во Франции оставалось платье ампир с высокой талией. Следовательно, когда англичане снова смогли ездить в Париж, то стали там объектами жестоких насмешек. Они быстро переняли высокую талию и чуть расклешенную юбку. Иначе в парижском обществе англичане были бы совсем неуместны, так как не подходили их стандартам.
В любые времена настоящих модников мало. Большинство просто адаптируют новые веяния к условиям повседневной жизни.

С приходом Викторианской эпохи кокетливые наряды прошлых лет стали вызывать осуждения. Дух времени требовал благородной сдержанности в одежде. Индустриализация и урбанизация привели к стремительным социальным изменениям. Хозяева фабрик и ткацких мануфактур купались в роскоши, а их рабочие жили в нищете. Видя такое вопиющее неравенство, трудящиеся стали объединятся и бороться за свои права.
Виктория стала новой королевой Англии и в стране распространилось новое веяние: «маленькая женщина». Прически стали простыми и аккуратными, огромные буфы на рукавах сдулись, но зато надулись «подштаники» – шаровары-блумеры, отделка и цветовая гамма стали менее яркими. Теперь женщина должна представлять собой хранительницу домашнего очага, а не экспонат в музее. Скромность и добродетель – главный must-have "сезона" .
Мужчина Викторианской эпохи обязан носить шляпу-котелок, одеваться в Сэвил-роу и иметь 4 вида платья.

Происхождение системы высокой моды.

Чарльз Ворт - личный портной императрицы Евгении. Он всячески пытался ей угодить, ведь благодаря модным журналам, например, «The Englishwoman's Domestic Magazine», императрица Франции стала законодательницей мод по всей Европе и даже в Америке. Этим ей обязан кринолин, потому что Евгения продолжала носить пышные платья вопреки советам кутюрье, а Ворт шел у нее на поводу иначе он бы потерял самую ценную клиентку своего дома. Англичанки поддержали кринолиновую страсть императрицы, хотя считали, что Евгения порой заходит слишком далеко.

Во время Гражданской войны в США (1861-1865) жительницам южных штатов стало сложнее получать новости о моде из Европы, поэтому в газете «PortFolio» появилась собственная фешн-колонка. Поставщики, которым удавалось прорваться через блокаду северян и привезти обручи для кринолинов и шелковые ткани, могли заламывать немыслимые цены.

Дома высокой моды занимали высшее положение в табели о рангах модной индустрии. Их клиентами были люди «при царе» и американские банкиры. Но и у простых женщин стало больше возможностей следовать моде. Благодаря изобретению паровой машины появились станки, которые вязали чулки и перчатки. Массовое производство сделало эти элементы гардероба более доступными. Представьте, какие они были счастливые! Даже самая простая женщина всегда хочет хоть на немного приблизиться к богеме. Появились платья-полуфабрикаты, которые подгоняли по фигуре в ателье, а шили на станках. В мануфактурных лавках и универмагах стали торговать готовой одеждой. Конечно же основными клиентами были женщины среднего класса. Цена на одежду стала ниже, и у них появилось больше времени для шоппинга.

Ювелирные изделия
Система высокой моды возникла благодаря капризной элите. Их потребительское отношение к жизни превратило ювелирные украшения в необходимый предмет потребления. Все богачи начали скупать дорогие безделушки, но, благодаря открытию множества месторождений этих драгоценных металов, цена на них снизилась, и средний класс мог себе позволить такое удовольствие.

На рубеже двух веков, XIX и XX, начался процесс модернизации одежды, в первую очередь, женской. Огромное влияние на моду того времени оказало движение за женские права. Фасоны платьев, которые все больше и больше напоминали современные, служили своего рода вехами на пути к гендерному равенству. Высокая мода оставалась в стороне от эмансипации. Символом того, что женщина перестала быть собственностью, стали твидовые костюмы, которые носили представительницы среднего класса, самостоятельно зарабатывающие себе на жизнь: гувернантки, продавщицы или машинистки. Пиджак с юбкой, предназначавшиеся для путешествий и загородного отдыха, стал визитной карточкой нового поколения работающих женщин, сбросивших оковы домашнего хозяйства.
Развлечения и отдых перестали быть привилегией высших классов. Девочки из первого поколения детей, выросших в семьях среднего класса, хотели получать образование, заниматься спортом и веселиться. И одежда должна была соответствовать новому стилю их жизни.

Представители альтернативных художественных движений конца XIX века выступали против царившего в обществе культа потребления и повального увлечения показной роскошью. Например, эстетическое движение объединило художников и писателей, которые создали культ красоты. Мода того времени, по их мнению, была уродливой, вульгарной и неудобной, поэтому они попытались придумать модели, соответствующие принципам эстетизма и доставляющие человеку чувственное наслаждение. Правда, современники этих усилий не оценили, и эстетические наряды стали обьектом насмешек. Другая творческая группа, прерафаэлиты, хотели возродить ремесла доиндустриального периода и верили, что искусство должно быть функциональным. Обе группы предлагали отказаться от корсета.

Новая девушка была символом современной, свободолюбивой и активной молодой американки, она называется гибсоновской, потому что именно этот образ американский художник Чарльз Дана Гибсон использовал в своих работах в период между 1890-1910 годом. Натурщицы Гибсона стали отражением нового поколения. Этот образ гибсоновской девушки использовали в рекламе одежды, корсетов и различных товаров для дома, в которой девушки радостно занимались спортом, показывали фигуру и символизировали раскованность нравов. Тем не менее одежда должна была закрывать тело полностью.

Первая мировая война стала поворотным моментом в истории моды. Европейские дома закрылись или обратились к американскому Vogue, который в ответ организовал благотворительный показ парижских мод в пользу женщин, чьи мужья погибли на войне. В связи с этим женщины всех сословий начали самостоятельно зарабатывать деньги, а, благодаря массовому пошиву одежды, в продаже появились модели на любой кошелек. Более того, женская одежда стала более практична и удобна, ведь женщины заменили мужчин на фабриках, в полях и на общественном транспорте. Женщина превратилась в мужеподобную эмансипе.

После войны изменилось социальное устройство общества. В 20-е женщины по обе стороны Атлантики получили право голоса. Рост городов, экономический бум и всеобщая свобода нравов - все это заставило назвать 20-е годы "бурными".

Джинсы
В 1950-е были одеждой нонконформистов и подростков. Когда бунтующий роман Сэлинджера "Над пропастью во ржи" захватил подростковое воображение, джинсы и куртки из денима стали униформой молодых. Ничего не принадлежало стилю подростка 50-х больше, чем стиль рок-н-ролл, а стиль "девочка-подросток" сороковых перешел в молодежную культуру, в которой мода была неразрывно связана с музыкой. Так Бриджит Бордо из ухоженной старлетки превратилась в эту "девочку" - в свитере и синих джинсах, со спутанными волосами она сидит и курит. Эта "отвязность" становилась культом середины 20-ого века.
Мэрилин Монро, которая в большинстве своих фильмов дефилировала в атласе и бриллиантах, по-новому продемонстрировала изгибы своего тела, надев джинсы на съемках фильма "Река не течет вспять" (1954) и "Неприкаянные" (1960), снявшись в джинсах Levi's.

Направление моды 70-х точно определить довольно трудно. Первая половина десятилетия - это время после фестиваля в Вудстоке, то есть продолжение моды концы 60-х. Во второй половине стало зарождаться то, что сейчас считается модой восьмидесятых - десятилетия, которое оставило неизгладимый след в модной индустрии. Система pret-a-porter уже крепко стояла на ногах и дизайнеры начали представлять свои коллекции по всему миру. Более того, по всему миру музыка продолжала олицетворять модные веяния, что приводило к массовым скупкам "звездных" вещей.

Логотип
К концу ХХ века продвижение брендов стало крайне важной задачей в моде, этому способствовали исполнители хип-хопа и ганста-репа, выставляя напоказ ту или иную одежду. Был ли это просто уличный стиль, понятный лишь посвященным, или тренд коллекционирования, момент для брендомании, как это стали называть, созрел. Стало ясно, что реклама реп-звездами - ношение ими определенных марок или упоминания продукта в песне - обеспечивала бренду успех и доверие потребителей. В 1999 году Дэвид Лашапель сфотографировал Лил Ким для журнала Rolling Stone с логотипом Louis Vuitton в виде повторяющихся рисунков по всему телу.

Существуют различные гипотезы о зарождении модных трендов и донесении их до потребителей: начиная от лоббирования в глянцевых журналах, единичных трендсеттеров и даже тайных модных сообществ. Корпорации, выпускающие одежду, не могут полагаться только на вкус своих дизайнеров, иначе бы каждый творил, что хотел, и хаос был бы неизбежен. Подиумы ломились бы от разнообразных идей, а покупатели были бы сбиты с толку. Ни для кого не секрет, что мода давно перестала быть искусством, а стала рекламой и бизнесом. Мало кого интересуют фантазийные коллекции модельеров. Первый признак моды — коллекция должна продаваться, и точка! Чтобы коллекция продавалась, она должна соответствовать модным тенденциям. Откуда дизайнеры узнают о модных тенденциях? Мы, простые смертные, далекие от закулисья модного бизнеса, наивно полагаем, что дизайнеры ловят флюиды, вдохновляются чем-то прекрасным и создают коллекции одежды. Однако все далеко не так.

Для существования моды необходима, как творческая составляющая, опосредованная тренд-прогнозами, так и коммерческая. Отсюда и название -фешн-индустрия.

Собранные идеи проходят обработку и превращаются в прогноз того, какой отклик будет иметь то или иное явление через 2-3 года. Свой анализ работники тренд-бюро оформляют в тренд-буки, в которых учтено все до мелочей: фасоны одежды, материалы и ткани, отделка и детали, особенности кроя и декора, а также тренд-описания, которые являют собой не только анализ "предпочтений", но и собственную реакцию трендсеттера на этот выбор.

Венцом деятельности дизайнеров являются модные показы. Их работа заключается в превращении деталей в элементы одежды, прорабатывании общей идеи коллекции и стилизации с помощью стилистов и визажистов. Так же утверждаются основные типажи моделей, создается определенная комбинаторика вещей и аксессуарный ряд. Отдельные детали превращаются в законченные образы. Нам никогда не представят отдельную вещь. На подиум выпускают проработанный до мелочей образ ближайшего будущего.

В этом образе важными становятся не только одежда, туфельки и сумочка. Все - волосы, их длина, цвет, форма, способ укладки. Макияж, идея - почему так, а не иначе. Музыка, настроение, выражение лиц моделей, концепция, объединяющая их образы. Творцы таким образом диктуют публике, как нужно выглядеть в скором времени.

Хочется упомянуть о российский дизайнерах. Некоторым все же удалось успешно завоевать запад. Подробнее об рассказывает консультант в сфере моды Маргарита Зубатова: "Гоша Рубчинский перевернул сегмент streetwear и заставил модников по всему миру в категории 11+ ожидать его коллекции с придыханием. Теперь ко мне подбегают в Париже, тычат в принт на футболке с вопросом «Рита, а что такое Пакбет?», а я скромно отвечаю: «Это РАССВЕТ, ребята».

Абсолютно та же история с коллективом Vetements в сегменте luxury.

Секрет простой: Гоша, и Демна (дизайнер Vetements, а теперь и дизайнер Balenciaga, оригинальный грузин, выросший в России) переосмысливают русскую эстетику, которая может казаться бесконечно страшной и совковой людям, выросшим в России, но видится необычной, самобытной и интересной Западу, где культура уже давно не производит ничего нового и зациклена на повторении. Для них кириллица — новые иероглифы, а платья в цветочек и кожаные куртки с папиного плеча — новый авангард."

Трендсеттеры являются связывающим звеном между модными домами, дизайнерами и потребителями. Вопрос о street-fashion, конечно, довольно сложный, потому что молодые люди не имеют достаточно средств на приобретение новинок с подиума и не пользуются услугами тренд бюро. Но! Они смотрят фильмы, вдохновляются событиями, происходящими вокруг и слушают музыку, звучащую в современном мире, им доступны социальные сети и онлайн журналы.

Нередко блоггерам и селебрити дарят дизайнерские вещи даже из новых коллекций, дабы он или она использовали их в луке, выложили в блог и вдохновили своих фолловеров на покупку. Трендсеттеры таким образом становятся своеобразными «вешалками».

Один из наиболее популярных масс-маркетов, копирующих бренды, это Zara. Людей, не имеющих средств на Gucci, эта торговая сеть очень выручает. Многие вещи там очень походят на последние коллекции Valentino, Dolce & Gabbana, Prada и другие. Цены ниже, а модели очень похожи − что еще надо! Многие считают Zara официальной копией мировых брендов.

Влияние моды на психологию масс

Мода создает особого рода массу на базе внешнего сходства одинаково одетых, мыслящих или говорящих людей и за счет этого порождает эмоциональную связь между ними. Общность задается чисто внешним сходством вдруг оказывающихся вместе людей, когда они как бы случайно оказываются внешне похожими. Это не толпа, а скорее «несобранная публика» из аудитории читателей модных журналов, которая может становиться толпой и действовать по ее законам на основе не внутреннего, а внешнего единства, оказываясь вместе.

Мода захватывает и охватывает всех или значительную часть людей, формируя особые общности. Впрочем, как раз вскоре после этого она исчезает или меняется – модным быстро становится нечто совсем иное, уже опять не массовое, а уникальное. То же, что еще недавно было модным, становится рутинным, обыденным, привычным и повседневным.

Влияние рекламы на потребителей

Реклама играет ключевую роль в формировании модных человеческих вкусов и привычек. Человек – существо, которое по природе своей всегда будет стремиться к лучшей жизни, что собственно реклама нам и показывает. Она навязывает нам потребность в чем-либо и как бы говорит: «Купи, это сделает твою жизнь лучше, это то, что тебе реально необходимо». Так какие же все такие приемы использует реклама для манипуляции нашим сознанием?

Одним из главных элементов новой информационной среды, без сомнения, являются средства массовой информации. Но сегодня они претерпевают некоторую трансформацию. Телевидение стало аудиовизуальной средой, с которой люди взаимодействуют ежедневно. Эксперты считают, что именно при просмотре рекламных роликов по телевидению происходит предельное внедрение заданных идей в человеческое сознание.

Зачастую с целью манипулировать сознанием используются такие приемы, как дробление и локализация. Например, в некоем журнале самый интересный материал разделен на несколько частей, которые разбросаны по всему номеру. Соответственно, читатель вынужден просматривать весь номер, в том числе и рекламные объявления — именно этого и добивается издатель.

Еще один прием: «дефицитное значит качественное». Подобная установка особенно привлекательна для бывших советских людей. Достаточно сказать, «продаются десять последних автомобилей марки «Порше», как тут же в очередь выстроятся сотни покупателей.

Еще одна уловка — это «географический» или «именной» принципы. Если перед человеком встанет выбор — покупать часы швейцарские или отечественные — то он, несомненно, предпочтет часы «швейцарские», невзирая на то, что на корпусе будет написано «сделано в Китае». То же самое справедливо в отношении названий. Костюм от «Хьюго Босс» купят охотнее, чем костюм неизвестной марки, хотя по качеству и цене они могут не слишком отличаться.

Молодые потребители относятся лояльно к наличию и количеству рекламы в современных средствах массовой коммуникации. Воспринимая ежедневно бесконечные потоки рекламы, мало кто из них задумывается, что находится под постоянным влиянием. И хотя теоретическую возможность воздействия рекламы на людей представители молодежи признают, они все же отрицают возможность ее влияния на их собственные потребительские решения. Тем не менее, просматривая телепрограммы, слушая радио, листая глянцевые журналы или ленту в социальных сетях, молодые потребители ежедневно получают большую дозу информации, влияющей на формирование их потребностей. Так появляются потребности молодежи в повышении уровня жизни, успешной карьере, лидерстве, признании и соответствующих атрибутах. Словосочетание «соответствующие атрибуты» только на первый взгляд кажется безобидными. На самом деле за ними скрывается огромное количество товаров и услуг, которые необходимо потреблять, чтобы удовлетворить эти потребности. Признавая за рекламой возможность влияния на формирование потребностей, не стоит преуменьшать ее роль в формировании мотивационных установок (намерения приобрести конкретный продукт). Реклама действительно побуждает молодых людей приобретать товары, однако здесь ее влияние жестко ограничено, во-первых, количеством располагаемых финансовых средств, во-вторых, потребностями данной группы. Кроме того, реклама может побуждать совершить приобретение повторно только в случае, если товар будет соответствовать ожиданиям потребителя.

Демонстративное потребление свойственно всем слоям общества. Однако в абсолютном своем выражении оно существенно различается. "Норма благопристойности, - как писал Т. Веблен, - растет от слоя к слою, и под страхом утраты своего привилегированного положения необходимо жить на уровне требований приличного внешнего вида"

Показное потребление - это не болезнь отдельных людей, это норма культуры, которая давит, диктует иррациональное по своей сути поведение. В такой культуре быть скромным, прислушиваться только к своим естественным потребностям неприлично. Не участвующий в гонке рискует оказаться в изоляции и подвергнуться насмешкам. Разумеется, люди, втянутые в престижное потребление, в этом обычно не признаются ни себе, ни тем более посторонним. Они говорят, что носят только то, что удобно, комфортно, практично. Но, как подметил, известный журналист и писатель Том Вольф, эта "комфортная, практичная" одежда всегда оказывается недавно купленной в наиболее дорогих магазинах и соответствует текущим правилам показного потребления.

Проведенный интервью-опрос показал, что каждый подвержен показному потреблению. Все честно отвечают, что в основном исходят не от естественной или индивидуальной потребности, а от потребности в трендовой, актуальной вещи. Одна из девушек даже говорит, что в ее круге общения принято надевать брендовые вещи, это подтверждает теорию о том, что люди одетые в том же стиле, зачастую сразу становятся эмоционально ближе.

Кризис показного потребления

Как большой живот символизирует богатство лишь в голодном обществе, так и дорогая, броская одежда, золотые украшения играют важную роль в показном потреблении только относительно бедных стран. Предмет, который могут купить почти все, не может быть частью показного потребления высших социально-экономических слоев. Рубашка за 100 долларов - это шик для того, кто зарабатывает 500 долларов в месяц, но не для имеющего сотни тысяч. Очень богатый может шикануть скромностью в одежде, автомобиле, сбивая с толку подражателей, но он оторвется от них и станет над ними, купив особняк за пару миллионов на Майями, где будет ходить в потертых джинсах. Одежда из дорогих магазинов используется в основном для престижного потребления у представителей среднего класса, а высший класс ищет штучный товар от лучших модельеров. Внизу социально-экономической иерархии - свои ориентиры показного потребления. Как правило, это товары из категории, которая в комплексе доступна только следующему более высокому слою. Полностью скопировать потребительский комплекс чужого слоя не позволяют материальные возможности, но «блефануть», купив одну-две видимые окружающим вещи из символов более высокого слоя, можно. В США можно увидеть относительно дорогие автомобили из набора среднего класса рядом с домами трущобного типа в бедных районах. Это феномен символической социальной мобильности.

Таким образом, процесс развития моды - это вечная гонка: эталонные группы убегают от масс, а массы стремятся догнать их. При этом часто бег идет по кругу: едва масса обзавелась туфельками на толстых каблуках, как пионеры моды одевают шпильки; масса гонится за ними на пределе возможностей своих кошельков, но не успела она обрадоваться новинке, а эталонные группы снова надевают обувь с широкими каблуками, которую широкие массы модниц уже выбросили и т.д.

Чем более замкнутым является данное общество, тем больше вероятность, что референтной группой индивида является его группа социального взаимодействия.

Связь индивида с референтными группами часто является неустойчивой, подвижной, расплывчатой. Это значит, что на разных этапах биографии у него могут быть разные референтные группы. Кроме того, при выборе разных элементов стиля жизни, при совершении разных покупок индивид может ориентироваться на разные референтные группы.
Например, если я - спортсмен, то для меня при выборе спортивной одежды может выступать в качестве референтной группы какая-то команда или ее "звезды", но если я - не фанат, а просто нормальный спортсмен, то мнение спортивной "звезды" по вопросам, выходящим за пределы спорта, уже не являются авторитетными. И выбирая зубную пасту, я буду слушать дантиста, но не любимого чемпиона.

Подражать другим можно только тогда, когда есть достаточная свобода в выборе возможных вариантов поведения. В наше время в развитых странах такая свобода принадлежит практически всем членам общества, разумеется, в определенном диапазоне. Однако возникает другая проблема. Когда общество предлагает изобилие вещей и возможных форм поведения, человек оказывается перед необходимостью делать выбор.

В традициях много доброго, ведь это не что иное, как накопленный веками коллективный опыт, правила поведения, восприятия окружающего и реакции на него. Традиция дает ощущение безопасности. Но приходит время, меняются условия жизни, происходит что-то достаточно серьезное, например, обилие информации о жизни соседей, других народов или социальных групп, делают эту другую жизнь слишком соблазнительной, и традиция разрушается. Тогда критерием выбора неизбежно становится подражание лидерам, тем, кто уже освоил новые формы поведения. То же и в моде. Мы выбираем себе "лидера" и в дальнейшем подражаем ему. Для большинства даже фигура лидера уже не видна, размыта, подражают уже не кому-то конкретному, а "всем", стараются быть "как все".

Феномен моды охватывает различные сферы: рекламную, политическую и социальную. Влияние этого феномена на сознание потребителей можно рассмотреть на самом простом примере: в День Победы принято надевать георгиевскую ленточку, она, в свою очередь, является атрибутным элементом, поэтому большинство людей считает долгом себе эту ленточку приобрести. Такое же явление можно проследить в абсолютно разных областях жизни. Например, когда в моду только вошли кроссовки "adidas superstar", большое количество молодежи безжалостно скупало их. Таким образом, феномен моды способствует резкому продвижению в массы какого-либо продукта. Конечно, надевая георгиевскую ленточку в День Победы, ты не будешь считаться изрядным модником, но на примере этого можно сделать вывод, что новые модные веяния тоже становятся своеобразным атрибутом.

Группы потребителей

Процесс продвижения модных товаров в массы натыкается на сопротивление человеческого материала (новое принимается разными людьми с разной скоростью), на различие материальных возможностей следования модным течениям. Таким образом, влияние моды на жизнь современного общества происходит через несколько категорий людей, которых условно можно подразделить на следующие группы:

1. Инноваторы или экспериментаторы, которые рискуют первыми приобрести новую вещь экстравагантного покроя или расцветки для ее применения, ношения в реальной жизни. Не каждый человек решится на такой шаг, поэтому экспериментаторов часто считают теми людьми, которые задают модное настроение.

2. Лидеры, которые могут быть, как местными лидерами, так и лидерами в широком пространстве. Лидеров отличает рискованность в уменьшенной степени, так как они адаптируют моду под ту среду, в которой находятся.

3. Раннее большинство или подражатели, последователи – это та категория людей, которая составляет массу «модных людей» и приносит наибольший доход от продажи модных товаров.

4. Позднее большинство или консерваторы, которые характеризуются определенным консерватизмом, стремлением не выделяться из окружающей толпы. Как правило, данная категория подключается к модному потоку в тот период, когда поток уже полностью завладел массовым сознанием. В итоге, консерваторов в каком-то роде можно назвать подводящими итоги той или иной модной тенденции.

5. Традиционалисты ориентируются в потреблении на традиции, следуя моде прошлых лет.

Таким образом, можно сделать вывод, что в потреблении обществом моды прослеживается четкая иерархия, исходящая от экспериментаторов и заканчивающаяся традиционалистами. Именно данные категории потребителей определяют спрос на те или иные модные тенденции.

Мода и индивидуальность

Индивидуальность – это «особенности характера и психического склада, отличающие одну личность от других.
Вещи не просто помогают нам преодолеть капризы погоды и покрывают наготу. Одежда давно стала способом выразить свою индивидуальность и продемонстрировать чувство вкуса. Весь смысл моды заключается как раз в этом, однако на практике оказывается, что стараясь успеть за модными трендами, мы теряем себя.
Мода влияет на всех. Мы можем сколько угодно оригинальничать, но в итоге оказываемся зависимыми от трендов.

Очень важным является формирование собственного стиля, пусть даже опосредованного тренд-прогнозами. Выработка личного стиля – это не процесс «по щелчку пальцев», стильные люди, в первую очередь, покупают модные вещи, отталкиваясь от стиля, которого они придерживаются. В их образах присутствует единая линия, отличающая их от других. Будь то минимализм, крупные аксессуары или головные уборы. Секрет в том, чтобы составить набор базовых вещей и дополнять их модными акцентами, а не строить свой гардероб исключительно на тех вещах, которые сейчас находятся на пике моды. А значит, так же быстро сменятся на другие.
Стильные люди никогда не выглядят over-dressed, то есть, их образ никогда не кажется выверенным до последних мелочей. Они никогда не одеты так, как будто часами готовились к этому выходу. Именно это и позволяет им выгодно выделяться из толпы, когда все остальные надели одинаково торжественные платья в пол или соорудили высокие вечерние прически.
Гораздо важнее уметь подчеркивать свою индивидуальность и создавать новые современные образы, оставаясь собой и оставляя в каждом образе частичку собственной уникальной эстетики.
А для этого важно определиться, какой стиль одежды выбрать, какие цвета подходят к внешности и как все это гармонизировать.